Впервые после ослабления карантинных мер в стране в конце октября 2020 года театр Astana Ballet представил премьеру одноактного балета Longing хореографа Рикардо Амаранте на музыку аргентинских композиторов А. Пьяццолла и П. Циглера. Тоску, желание и страдание хореограф воплотил на основе размышлений: «За каждым чувством есть желание, потребность обладания или же стремление к тому, чтобы какое-то событие свершилось. Невыносимая тоска по самой желанной женщине или мужчине, явившимся наяву или во сне, в человеческом облике или в образе ангела. Чего на самом деле мы хотим от жизни и любви, от наших отношений? Почему многие из нас с упорством одержимых стремятся к физической близости, а не ищут свою вторую половинку?».
В балете отсутствует разделение на солистов и кордебалет, что характерно для спектаклей Р. Амаранте. Часто драматические сюжеты он раскрывает в дуэтных партиях. На этот раз солирующими парами выступили: первый дуэт — Милана Исаева и Сундет Султанов, второй дуэт — Айнур Нуспекова и Байхадам Тунгатаров, третий дуэт — Айжан Мукатова и Фархад Буриев. Образы тоскующих по любви сопровождаются массовыми женскими, мужскими и парными танцевальными эпизодами в исполнении артистов театра.
Отличительным в спектакле является отсутствие кулис. Подобное «обнажение» сцены стало концептуальным решением/желанием хореографа подчеркнуть интимность образов. В пластике это обозначено изогнутыми положениями корпуса, завышенными passé с раскрыванием ног в à la seconde, партерными скольжениями с последующим замиранием в дуэтной позе.
Костюмы артистов представлены в черно-белых оттенках: на девушках черная туника, на парнях черные брюки и белая распахнутая рубашка, придающая экспрессивность и полетность движениям. В завершении «балетной увертюры» девушки снимают с парней рубашки и сбрасывают их перед ними. В этой массовой танцевальной «экзистенции» выделился мужской состав, который особо пластично вырисовывал волнообразные движения корпусом. Разграниченные телодвижения в повторяющихся траекториях будто перемещали зрителей в лабановскую кинесферу, позволяя следить за каждым танцевальным паттерном. Балет местами отсылает зрителей и к форсайтовскому In the middle of somewhat elevated. Причины тому — разнообразие и изобилие приемов сочетания движений, чередование экспрессивных танцевальных элементов с затяжными связующими переходами.
Следующий фрагмент балета, состоящий из чувственных дуэтных танцев, погружает в пространство сновидений. Здесь пары спасают друг друга от одиночества, страха и разъедающей тоски. Моменты душевной взаимопомощи подхватывает аккордеон. Дуэты чередуются, то неожиданно появляясь, то исчезая в высвечивающихся и угасающих лучах прожекторов. В завершение фрагмента танцор снимает с партнерши тунику, предвосхищая фабулу третьей сцены.
В третьей сцене выступают артисты, переодетые в телесные купальники. Визуально кажущиеся голыми, они демонстрируют не только телесную наготу, но и ту, где «безмолвие прячет свои камни». Если в первой и второй части балета сцена поглощена в тумане, все размыто и мрачно, то третья сцена насыщается игрой света, ярко сияющими огнями. Здесь же на фоне артистов появляются зеркала — по задумке хореографа это олицетворение того, что люди обращают внимание только на внешние качества друг друга. Завершается спектакль разбиванием зеркал об пол, призывая «смотреть друг другу в душу и искать внутренний свет друг друга».
За пять лет Рикардо Амаранте осуществил семь спектаклей в театре Astana Ballet, которые были представлены в разных городах страны, а также за рубежом.
Фото А. Нурекина.
Ссылка для цитирования:
Молдалим Т. Ж. Балет ‘Longing’ в театре Astana Ballet // Qazaq Ballet — интернет-журнал о хореографическом искусстве Казахстана. — URL: https://qazaqballet.kz/main_articles/balet-longing-v-teatre-astana-ballet/. Дата публикации: 21.12.2020. — Текст электронный.