«Өнер тәрбиесі»: три вечера, которые вошли в историю

31 марта 2023

В Алматы в начале 2023 года состоялся организованный Qazaq Ballet Creative Lab в партнерстве с Фондом Нурсултана Назарбаева, Казахстанской национальной федерацией клубов ЮНЕСКО и Национальным офисом Enactus образовательный проект — цикл авторских лекций Дамира Уразымбетова «Өнер тәрбиесі». Лекции вобрали в себя традиции просветительской деятельности и были обращены к глубинным пластам танцевального искусства.

 

Первая лекция прошла 8 февраля и носила название «Потусторонний мир Щелкунчика и королевство балета». Она собрала около двухсот человек в зале и более четырехсот пятидесяти онлайн-слушателей из разных регионов страны. Лектор рассказал о происхождении образа деревянной игрушки, о тайнах создания знаменитой партитуры Чайковского в закулисье императорского театра, о богатстве хореографических интерпретаций «Щелкунчика» во всем мире и в Казахстане. Материал сопровождался архивными видеозаписями и фотографиями, превращая лекцию в красочную хронику. Особое звучание встрече придали живые отклики. Доктор искусствоведения, профессор Академии Жургенова Гульзада Омарова отметила: «Лекция открыла нам чудесный мир мирового балета всего через один шедевр. Такие мероприятия приобщают молодежь к высокому искусству, которое часто остается в тени массовой культуры». В зале присутствовала легендарная балерина Людмила Рудакова, исполнявшая партию Маши в «Щелкунчике». Она подчеркнула: «Я представляю сколько труда было вложено в то, чтобы найти все эти материалы и собрать их воедино! Как это все было непросто! Считаю, что такую лекцию должны увидеть и услышать все! Даже для меня, которая многое знает о балете, это было полезно и познавательно!».

 

 

2 марта состоялась вторая встреча цикла «Өнер тәрбиесі» — лекция «Майя Плисецкая и великие французы». Перед слушателями предстала не только история легендарной балерины, но и ее творческая работа с крупнейшими французскими художниками, писателями и модельерами. Д. Уразымбетов показал Плисецкую как личность, которая разрушала устои, боролась за свободу в искусстве, умела жить и творить на пределе. На лекции были раскрыты малоизвестные широкой аудитории факты ее биографии. Редкие архивные материалы превратили повествование в живую панораму культуры ХХ века, в том числе и рассказ о великом казахе, который дружил с Майей — Рамазане Бапове. «Лекция была проведена и организована на очень хорошем профессиональном уровне. Материал был подан с такой теплотой и любовью к великой балерине, что это важная духовная часть лекции была полностью ощутима слушателями», — отметила кандидат искусствоведения Алия Шанкибаева. Доктор искусствоведения Сангуль Каржаубаева подчеркнула: «Лекция произвела на меня сильное впечатление и тем неподдельным восхищением, и глубоким погружением самого лектора в материал!»

 

 

16 марта цикл «Өнер тәрбиесі» завершился лекцией «Казахский балетный театр: 90 лет истории». Звучали видеовоспоминания, архивные свидетельства, а рядом с ними — живые голоса молодых артистов, продолжателей традиций. Балет в Казахстане представлен лектором не как музейное наследие, но как искусство, хранящее трепетную память и обращенное к яркому будущему. Вечер превратился в настоящий моно-спектакль: вместе с архивными материалами и комментариями Д. Уразымбетова зрители увидели его авторские хореографические постановки. Лауреат международных конкурсов Тогжан Молдалим исполнила танец «Настроение души» на музыку С. Турысбека, студенты Алматинского хореографического училища имени А. Селезнева показали фрагмент из балета «Алдар Косе» на музыку А. Меирбекова, а ведущие солисты Государственного академического театра танца РК Айя Мелис и Дияр Акенев представили Адажио из балета «Пробуждение» на музыку Е. Брусиловского. Эта синтезированная форма — слово, документ, музыка и движение — создали особую форму представления лекции. Легендарный киновед и доктор искусствоведения Гульнара Абикеева сказала: «Я поняла, в чем крутизна лекций Дамира Уразымбетова — он собирал их как авторские документальные фильмы с огромным количеством фотографий и редких уникальных видео. А подача по принципу мультиэкрана и создавала эффект современного кино. Лучшие лекции по балету! Что может сделать один человек? Он может издавать журнал про балет, писать статьи, читать лекции, ставить спектакли, как хореограф, создавать историю казахстанского балета».

 

 

Отзывы публики звучали как признание значимости события: «Это лекция-моноспектакль, это лекция-фильм», «Почему это не записали? Это можно пересматривать и через 50 лет», «Я получила интеллектуальное удовольствие». Музыковед Гульнара Гизатова подчеркнула: «В Республике Казахстан очень мало таких просветительских проектов, они очень нужны! Нужны не только для народа, но и нам, профессионалам». Доктор искусствоведения Нина Козбагарова сказала: «Я попала на лекцию Дамира благодаря активному общению Гульнары Ойратовны в соцсетях. И теперь буду постоянным читателем журнала! Браво Дамир, действительно на лекции сразу был виден титанический труд ученого-исследователя, педагога и просветителя».

 

Более тысячи человек за полтора месяца стали зрителями цикла. Каждая лекция Дамира Уразымбетова становилась самостоятельным действием: словесное повествование обретало форму спектакля, сухой факт — художественный образ. Проект «Өнер тәрбиесі» превратился из цикла лекций в явление культурной жизни. Лектор доказал, что разговор об искусстве может быть не просто рассказом о прошлом, но и ярким событием настоящего; что история балета — это живая ткань, продолжающая развиваться на глазах, где мы творим ее сами.

 

📎 Репортажи об «Өнер тәрбиесі» в СМИ и на сайте Фонда Нурсултана Назарбаева:

 

 

 

 

“Öner Tärbiesi”: Three Evenings That Entered History
31 March 2023

 

In early 2023, Almaty welcomed a distinguished cultural initiative organised by Qazaq Ballet Creative Lab, in partnership with the Nursultan Nazarbayev Foundation, the Kazakhstan National Federation of Clubs for UNESCO, and the National Enactus Office. The project — a cycle of lectures by Damir Urazymbetov, entitled Öner Tärbiesi [Art as Education of the Soul] — brought together the traditions of intellectual enlightenment and the enduring heritage of dance.

 

The series opened on 8 February with “The Otherworld of the Nutcracker and the Kingdom of Ballet”. Drawing an audience of nearly 200 in person and over 450 online, the lecture explored the origins of Tchaikovsky’s beloved masterpiece, tracing its imagery, the secrets of its composition, and its many choreographic interpretations worldwide and in Kazakhstan. Rare film footage and archival photographs lent the event the character of a living chronicle. The responses reflected its impact. Professor Gulzada Omarova of the Zhurgenov Academy of Arts noted: “Through a single work, the lecture revealed the richness of world ballet. Such occasions introduce young people to an art form too often eclipsed by mass culture.” The celebrated ballerina Lyudmila Rudakova, once Masha in The Nutcracker, remarked: “The research behind this was immense. Even for me, it was illuminating. A lecture that everyone should see.”

 

On 2 March, the second lecture — “Maya Plisetskaya and the Great French Artists” — portrayed the legendary ballerina in the company of leading French artists, writers, and couturiers. Urazymbetov revealed Plisetskaya as a figure of defiance and freedom, one who created on the edge of possibility. Rarely seen archival material transformed the lecture into a vivid panorama of twentieth-century culture, enriched by the story of her friendship with Kazakh dancer Ramazan Bapov. As Dr Aliya Shankibaeva observed: “The lecture combined professionalism with a warmth that conveyed deep affection for the great ballerina.” Dr Sangul Karzhaubayeva added: “It left a lasting impression, marked by genuine admiration and depth of scholarship.”

 

The final lecture, held on 16 March, was devoted to “Ninety Years of the Kazakh Ballet Theatre”. It intertwined testimonies, archival voices and the performances of young artists, showing ballet in Kazakhstan not as a relic but as a living, evolving art. The evening unfolded as a mono-performance, blending spoken word, documentation, music and dance. Highlights included a solo by Toǵzhan Moldalim, students of the A. Seleznyov Almaty Choreographic School performing from Aldar Köse, and an Adagio from Awakening presented by State Academic Dance Theatre soloists Aya Melis and Diyar Akenev. Film scholar Dr Gulnara Abikeyeva remarked: “Damir crafted these events like author’s documentaries, enriched with rare material and presented with the effect of contemporary cinema. These are the finest lectures on ballet I have encountered.”

 

Audience voices echoed this sentiment: “A lecture as performance, a lecture as film,” “Why was this not recorded for posterity?” “An intellectual delight.” Musicologist Gulnara Gizatova emphasised the scarcity and value of such initiatives in Kazakhstan, while Dr Nina Kozbagarova reflected on the “titanic scholarly and educational effort” behind them. In the space of six weeks, more than a thousand people attended the Öner Tärbiesi cycle. Each lecture became an event in itself, where narrative gave way to theatre and fact to image. What began as a series of talks grew into a cultural phenomenon, affirming that the history of ballet is not merely a story of the past but a living art — still unfolding, and one in which we all take part.

Вернуться назад